N O T A S: Valentina, letra y música/ Carta de Luz-María Jaramillo/Una instalación de Olga-Lucía Hurtado/ En defensa de nuestro idioma/ Hemos recibido…

Valentina, letra y música (por: Alfredo Chacón). Andando uno de los primeros años que convivimos, un día que hablábamos del tema, Valentina me dijo que según alcanzaba a recordar fue Edmundo Perry, poeta colombiano de su generación y conocimiento personal, quien llegó a definirla nada menos que en los siguientes términos: “La muerte es la vida sin uno.”

De inmediato le respondí que esa era la mejor definición de la muerte con que me había topado. Y lo sigue siendo. Sólo que desde el día en que comenzó para mí la ausencia definitiva de Valentina, siento que la muerte es, para los que quedamos, la vida sin aquellos con los que uno quiere seguir viviendo para siempre.

Valentina vivió muy atenta y sensible a la fatalidad de la muerte, pero no ansiosa por su causa; eran más bien las incidencias de todos los días lo que despertaba su ansiedad. Y si nunca dejó de sentirse cercana de la muerte, no era sólo de la muerte como destino insuperable de todos y de cada uno, sino cual horizonte esclarecedor de lo humano que debería enseñarnos acerca de la vida mucho más de lo que pareciéramos estar dispuestos a aprender. Y esta es la primera de dos las únicas afirmaciones que esta noche he querido pronunciar ante ustedes. 

La otra, encierra algo que ha hecho aún más mía la expectativa ante el nexo entre vida y muerte, quiero decir, más dolorosa y al mismo tiempo más alentadora.

Más dolorosa, por el cariz radiante y enriquecedor que esta expectativa reviste cuando, como en este caso, con el ser con quien tan buenamente has vivido pierdes una constante iluminación de todos los sentidos y tanto del raciocinio como de la imaginación. Más alentadora, porque el golpe sin límite que nos propina semejante pérdida también puede desencadenar, como también en este caso, un acontecimiento entrañable de reafirmación vital. Me refiero a esa corriente de aire solidario que los familiares de Valentina respiramos cuando nuestros amigos hacían el hermoso esfuerzo de expresarnos sus condolencias, insistiendo en cómo cada uno de ellos valoraban la experiencia de haberla tratado. Me refiero al digno gesto de ofrendarnos lo más reconfortante que en semejante trance se puede recibir: que nos estaban acompañando en el sentimiento de haber tenido como suya, y ahora perder, a una mujer tan bellamente calificada para la vida y la imaginación como lo fue Valentina.

A las personas de esas voces, tan ajenas al compromiso convencional como identificadas con el fondo indudable del reconocimiento legítimo, hoy les expreso nuestra gratitud. No solamente por el consuelo de su ofrenda desde el dolor compartido, sino por la ratificación que así nos regalaron, de que a pesar de los ventarrones de inhumanidad que azotan al mundo, en sus suelos sigue habitando gente asistida por la sensibilidad y la nobleza de espíritu necesarias para seguir dándole aliento a valores de dignidad y belleza como los que convergieron en la vida y en la obra de la mujer que llamó y de la autora llamada Valentina Marulanda. (Palabras en el acto de presentación de los nuevos títulos de la Editorial Equinoccio y de homenaje a Valentina Marulanda, con su libro La razón melódica, celebrado en Ciudad Banesco el 9 de abril de 2013)

Una instalación de Olga-Lucía Hurtado (por: Alberto Moreno-Armella). La exposición de Olga-Lucía Hurtado no es una exposición convencional, ni en su contenido como tampoco en su montaje museográfico. Se trata de una instalación en la que desaparece el concepto de obra de arte como un único objeto, para referirse a la conjunción de una serie de elementos que son los que otorgan un sentido unitario a la obra.

La exposición instalación de Olga-Lucía Hurtado comprende varios medios de expresión resultantes de su preocupación por el medio ambiente, la naturaleza y el paisaje. Sinembargo estas expresiones están articuladas conceptualmente, de manera coherente y estética, insuflándole una poesía contenida a las imágenes expuestas.

Tenemos los videos, en algunos la artista registra imágenes de situaciones catastróficas vividas en esta ciudad en un pasado no muy lejano. El video le sirve para contarnos y recordarnos lo frágil que es la naturaleza que nos rodea y, como medio de comunicación que es, el video invita a la artista a hacer uso de él, de esta manera la artista deja de ser un solitario marginado de los acontecimientos que suceden a su alrededor y se convierte en un conocedor de las circunstancias de su tiempo, tiene la misión de expresar ese contorno en que vive. De esta manera Hurtado utiliza el video para mostrarnos su arte.

En esta exposición-instalación, también están presentes la pintura y el dibujo. Pero ojo: el concepto y la realización no son los comunes a la representación del paisaje, la naturaleza o los objetos en los que la mente consciente ejerce una autoridad represiva en el subconsciente pero, en Olga-Lucía Hurtado, este freno se afloja permitiendo que la fuente de sus sentimientos fluya con claridad hacia una experiencia sentida, intensa, inmediata, directa, sutil, cálida, vívida, rítmica y visceral, no dudo que la obra de Olga-Lucía pertenece a la mejor tradición expresionista de la segunda mitad del siglo XX.

Más sutiles resultan sus dibujos; en alguno de ellos, aparentemente inacabado, se insinúa una máscara de purificación de aire para respirar, pues bien, a través de este objeto la artista crea un puente para involucrarnos con los olores pestilentes, de aguas estancadas, en las quebradas después de ocurrida la tragedia o de aquellas contaminadas por ácidos y residuos industriales. En estos casos, además de lo expresivo del dibujo, la artista utiliza la fotografía para hacer una denuncia, pero también para dejar una huella, pues una imagen o foto, es una huella, por eso es poética. Hurtado crea huellas de su paso y del paso de los fenómenos, huellas de su encuentro con los fenómenos. Por eso Olga-Lucía Hurtado es una artista.

Para obtener imágenes de los fenómenos que se dan en la naturaleza, la artista, pone a la intemperie paños de papel elaborados con microfibras de vidrio sobre diversas superficies. Por alguna razón electroestática

los paños capturan partículas de diversa naturaleza que flotan en el medio ambiente creando patrones de diseño variados y abstractos. Es claro que para la obtención de estas imágenes, la artista da la bienvenida

a lo accidental y explota el azar. Posteriormente Olga-Lucía Hurtado traslada estas imágenes al soporte fotográfico en formatos amplificados y en secuencias seriales convertidas en obras de arte por la intervención de la artista.

Para terminar recordemos que a finales del siglo XIX y comienzos del XX, hubo innovaciones en las artes que cuestionaron la creencia en una realidad objetiva, no mediada por‘ el perceptor subjetivo. [Texto en el catálogo de la exposición de la artista en el Museo de Arte de Caldas, Manizales, marzo de 2013. Las ilustraciones de esta edición de la Revista corresponden a ese trabajo singular]

Carta de Luz María Jaramillo-Ayerbe a hija suya (leída por su hija María Adelaida Robledo-Jaramillo en el funeral de cenizas de la autora, Manizales, abril 2013).   Matildita de mi corazón: Quedo muy atenta con estas, tus últimas instrucciones, y muy atenta a tu llamada, para que me cuentes que te pasa y como puedo ayudarte. En mi correo anterior me quejaba de no haber recibido noticias positivas de la India, porque es algo que ha llamado mi atención: y estoy segura de que no les ha pasado inadvertido a ninguna de las dos, tan inteligentes y sensibles como son. ¿Que significado tiene la vida para esas personas? ¿Cual es su sentido? ¿Eso resulta siquiera comprensible para nosotros? ¿Nos enseña algo? ¿Algo sobre la llamada felicidad? ¿Sobre el sentido de la propia vida?

Mi amor, creo que son muchas las respuestas fundamentales que puedes encontrar a tus inquietudes, si adoptas, con toda humildad y entrega, una actitud de sincera observación, escucha y percepción de todo lo que te suceda a tu paso por ese país habitado por esos tantos seres, aparentemente desgraciados y miserables, que parecen poseer el secreto de la «felicidad».

Desde la prosaica distancia de mi orilla solo puedo recordarte algo de lo que estoy convencida. La felicidad no es un punto o un lugar de llegada en el camino de nuestras vidas: la felicidad es una forma, una manera de caminar, como un swing.

Y de esta verdad se desprende esta otra, por la que metería las manos en el fuego sin dudarlo: lo que diferencia a las personas, es en realidad la actitud. La actitud con la que se asume la vida, en los buenos y en los malos trechos. La actitud es definitivamente una decisión intima, personal e invariable, y no debe depender de las emociones, de los sentimientos, de lo que estemos viviendo en un momento dado. Es como la faccia (la cara) con la que decidimos presentarnos ante el mundo. Es como la armadura con la que enfrentamos la vida todos los días, siempre. Y creo que solo hay dos posibilidades de actitud. Una de absoluta aceptación de la vida como venga, acompañada de una inmensa gratitud por tenerla, porque no importa como nos vaya, l a vida es el regalo. Esa aceptación viene acompañada de nuestra absoluta identificación con el universo, en el que nos sabemos ínfimos, que no insignificantes; aceptación de que somos una brizna, un grano de arena, un destello fugaz, un suspiro, en medio de este universo inconmensurable, magnifico y perfecto del que somos parte. Y solo por esto debemos sentirnos muy a gusto, muy agradecidos, no importa cuanto sufrimiento estemos teniendo en un momento dado. Esta actitud es la única que puede garantizarnos alegría, compasión, comprensión, generosidad, aprendizaje. La única que nos hace posible amar.

La otra opción, te imaginarás, es cualquier otra: cualquiera que dependa del momento, de lo que vamos sintiendo, de lo que vamos racionalizando o de lo que nos va pasando.

Ojalá lo que acabo de decirte no sonara a lugar común, porque aunque lo puedas haber oído muchas veces, creo que es una verdad gordotota. Y puede reducirse esta verdad a tal punto, a un lugar tan común, como que tenemos que escoger entre una carita feliz y cualquier otra:triste, amargada, rabiosa. 

Mi amor. Espero que encuentres luz en mis palabras. Desde tan lejos es todo lo que puedo darte, y la única forma que tengo de expresarte lo mucho que te amo y lo mucho que me

importas tu, tu presente y tu futuro…   (s.f)

En defensa de nuestro idioma  (por : Prof. Dr. José I. Nieto, desde Montreal). Quiero saber por qué aparece «gov» en el portal de la Presidencia de Colombia : www.presidencia.gov.co .

Considero que así se nos incita a escribir incorrectamente la palabra gobierno. Además sorprende que en el portal del estado colombiano www.gobierno.gov.co aparezca ese » gov » al lado de » gobierno «, lo cual es una incongruencia y además se nos da la impresión de que hay que mantenerse fiel a toda costa al modelo estadounidense www.usa.gov

o simplemente USA.gov , el cual no lo siguen los demás estados de habla española de este continente, como lo evidencian los iguientes portales, ya sean de los gobiernos o de sus presidencias :

www.presidencia.gob.do (República Dominicana), www.presidencia.gob.mx (México), www.argentina.gob.ar (Argentina), www.peru.gob.pe (Perú), www.gobiernoenlinea.ve (Venezuela), www.gob.cu (Cuba) y www.presidencia.go.cr (Costa Rica).

Señalemos que Brasil utiliza «gov» en su portal www.brasil.gov.br porque la palabra gobierno en portugués es «governo». 

Interesante es el caso de Canadá, país en el cual el inglés y el francés son las lenguas oficiales. Talvez debido a que la palabra gobierno es en un idioma «government» y en el otro «gouvernement», su portal es www.canada.gc.ca «.

Una respuesta a mi pregunta sería de interés general y sobre todo de tipo educativo, pues se trata de defender nuestro idioma y de mostrarlo defendiendo la ortografía de una palabra que es importante.  (mensaje dirigido por el autor a Presidencia de la República de Colombia el 02.V.2013)

Hemos recibido. Del ensayista-historiador y profesor Albio Martínez-Simanca, sus obras: “Simón Latino y la librería la Gran Colombia, patrimonio cultural de Bogotá” (Premio nacional de ensayo; Ed. Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá 2004); “José-Félix Fuenmayor – Entre la tradición y la vanguardia” (Ed. Observatorio del Caribe Colombiano, Cartagena de Indias 2011), “Estudiantes y cambios generacionales en la sociedad colombiana (1910-1934)” (en coautoría con Alberto Gómez-Martínez, Ed. Gráficas Ducal H.Avella Sucesores, Bogotá 2012). “Pequeños científicos – El caso de niños y maestros”, de la autoría de Oscar-Eugenio Tamayo, Francia Restrepo, Luz-Ángela Velasco (Ed. Universidad Autónoma de Manizales, UAM, Manizales 2012). “Del conocimiento a la acción para la transformación territorial”, Cuadernos de clase 01-05; autores: Sergio Boissier, Jahir Rodríguez, otros; editor académico: Carlos-Fernando Vélez (Ed. UAM, Manizales 2011). “Proyectos institucionales y las pruebas Saber – Relaciones entre programas institucionales y los resultados en pruebas saber, en 14 instituciones educativas públicas de la ciudad de Manizales”; investigadora principal: Ligia-Inés García C. (Ed. UAM, Manizales 2012).  “Nadador” (relato), de Evangelina Carulla-Fornaguera (Ed. Cargraphics, al cuidado de Beatriz de Valencia y Diego-Alberto Valencia, Bogotá 2008). “Caballo de fuego”, poemario de Enriqueta Arvelo-Larriva (Ed. Palimpsesto, Ayuntamiento de Carmona, Sevilla 2012; prólogo y selección de Miguel Gomes). “Cuento y minicuento” de Ángela-María Pérez B. (Página Maestra Editores, Bogotá 1997). “Con las velas desplegadas: Eduardo Arango-Restrepo, audaz, viajero y emprendedor”, biografía (especie de memorias), de José-Jaramillo-Mejía (Editor: Álvaro Marín-Ocampo, Manizales 2013). “El espesor escritural en novelas de Roberto Bolaño”, de Myrna Solotorevsky (Ed. Hispamérica, Rockville, EUA, 2012). “El Brasil d elos sueños – Homenaje a Joao Guimaraes Rosa”, séptimo concurso literario Instituto de Cultura Brasil Colombia, varios autores (El Peregrino Ediciones, Bogotá 2013).

“Poesía colombiana del siglo XX escrita por mujeres – Poetas nacidas hasta 1949”, Tomo I, estudio y selección: Alfredo Ocampo-Zamorano y Guiomar Cuesta-Escobar (Ed. Apidama, Bogotá 2013;  766 pp.). “Nuevo concierto de amor a dos voces”, poemario de Guiomar Cuesta-Escobar y Alfredo Ocampo-Zamorano (Ed. Apidama, Bogotá 013

“Elogio de la imperfección”, memorias de Rita Levi-Montalcini, Premio Nobel de Medicina 1986 (Obsequio generoso de Pilar González-Gómez, enviado desde Madrid. Ed. Tusquets, Barcelona 2011). “El problema de la guerra y las vías de la paz”, de Norberto Bobbio (Obsequio de Heriberto Santacruz-Ibarra y Mónica Jaramillo; Ed. Gedisa, Barcelona 2008). “El viaje filosófico más largo – De Atenas a Bloomsbury”, de Jaakko Hintikka (Obsequio de Jairo Ruiz-Mejía; Ed. Gedisa, Barcelona 1998).

 Revista “RegionEs” Vol. 7 No.1 (2012), del Centro de Estudios Regionales, CRECE; revista “Ánfora” Vol. 20 No. 34 (2013), de la Universidad Autónoma de Manizales, UAM; revista RILCE, de la Universidad de Navarra, aplicada a la filología hispánica, números 2 y 3, volumen 29, de 2013. Con regularidad recibimos la “Revista Casa de las Américas”, la “Revista Universidad de Antioquia”, entre otras.

Dibujos de Olga-Lucía Hurtado G.  Serie: Re-Hacer