Cuando se me pregunta qué hago, generalmente respondo que soy un profesor de filosofía, pero cuando la pregunta es profesionalmente seria, respondo que soy un comparatista cultural, dando a entender alguien que no sólo piensa a través de la comparación, sino aquél cuyas comparaciones involucran típicamente varias culturas.
La poesía de los siglos XX y XXI ha realizado muchos cambios, ha roto muchas tradiciones, ha explorado campos desconocidos, experimentado procedimientos y se ha desprendido de casi toda atadura con el pasado. A pesar de lo dicho queremos anticipar que hay principios del hacer poético a los cuales no podemos renunciar sin poner en grave riesgo la estructura y con ella la comprensión. Tales son el ritmo, el sentido, la coherencia, la imagen paralela, el final o desenlace, todos ellos incorporados a la forma. El ritmo es lo que Carlyle, Verlaine y Paul Valéry han asociado como la música de la poesía.
Valentina, letra y música (por: Alfredo Chacón). Andando uno de los primeros años que convivimos, un día que hablábamos del tema, Valentina me dijo que según alcanzaba a recordar fue Edmundo Perry, poeta colombiano de su generación y…
Avanzó con lentitud, con la mano apartaba las ramas cargadas de fruta que le rozaban el pelo. Más allá, la pradera desnuda por la luz del sol no ofrecía reparo. Pensó que era mejor así, eso la obligaría a no detenerse hasta llegar al seto de árboles que había descubierto el día anterior, desde allí podría ver el río. Adelantó la caricia mansa del agua a la que su cuerpo daría forma y sintió placer, pero sabía que eso era tan imposible como tratar de recordar las constelaciones. ¿Dónde las había visto por última vez? Quizá en un libro de la biblioteca de su padre o en el cuarto que estaba en la terraza de la escuela. Allí, en medio de planisferios, globos terráqueos y compases, se erguían, sostenidos por una vara de metal, un montón de huesos que desde entonces le gritaban en cada uno de sus sueños que eran la eternidad porque vencían a la vida.
Nadie podría imaginar que el desarrollo de la novela en la primera mitad del siglo XX, desde Proust, Joyce, Kafka y Thomas Mann hasta Malraux, Camus, Broch y Musil, pasando por Dos Passos, Virginia Woolf y Faulkner, hubiera podido llevarse a cabo en un terreno meramente “cultural” (en el sentido que este adjetivo termina por adquirir en los modernos estudios culturales), es decir, en un terreno en el que la novela no hubiera podido contar con un claro y definido estatus artístico.
La novela “Nada” es un laboratorio donde se explora la pregunta por el sentido de la vida. Abordada desde la perspectiva de unos jóvenes adolescentes, tiene el gran valor de develar los errores que se originan tanto en la forma de situar el problema como de orientar las respuestas. Llevando al lector, paso a paso, por etapas, la autora devela los errores y las incomprensiones de que ha sido objeto el problema, los cuales son propios, no solo de los protagonistas, sino de la sociedad y la cultura contemporánea misma. Tres personajes, Pierre, Agnes y Sofie, son los individuos centrales encargados de llevar la vía de la reflexión.
Juegos, infinidad de modalidades del juego, inundan la creación de Julio Cortázar. Palindromas, acrósticos, juegos visuales; juegos por inversión o sustitución de letras; juegos de alternancia de líneas en el discurso escrito; juegos lingüísticos, fonéticos, semánticos, literarios. Juegos infantiles. Juegos de azar. Juegos de riesgo. Juegos de personajes dobles, que bucean en la naturaleza humana. Juegos de máscaras, que ponen sobre el tapete el tema de la identidad. La literatura misma es vista como juego. Julio Cortázar se inscribe en la doble modalidad del genio intuitivo, que se nutre de su propia experiencia, y a la vez del artista cultivado en la frecuentación de las tradiciones filosóficas, espirituales y literarias, no sólo de Occidente sino también del Oriente.
Querida Francia: A pedido de Edgar Morin te escribo con la finalidad de dar cuenta de mi francidad o proceso de afrancesamiento. Espero, pues, tengas un momento para leerme.
El detalle del tejido conjunto de Occidente y la India en el nuevo libro de Shlomo[1], Cruzando Horizontes, lo convierte en un vistoso tapete del pensamiento. La cultura de Shlomo es amplia, su curiosidad está siempre alerta, su erudición es evidente y siempre está presto a señalar, es verdad, que las ideas que parecen las mismas, no lo son o no lo son exactamente, mientras que aquellas que parecen diferentes pueden o no serlo, o, por un giro del pensamiento característicamente hindú, que es verdad que ambas son y no son las mismas y diferentes, y que es falso que ambas son y no son las mismas y diferentes. Esto es refrescante, ya que abre posibilidades, pero es, por supuesto, confuso.
El “caso Pessoa”… Pero ¿qué es el “caso Pessoa”? ¿A qué nos referimos cuando aludimos, de este modo, al poeta portugués? Se volvió casi un lugar común hacer referencia a Fernando Pessoa en estos términos ya que su obra parece ser un caso único en la historia de la literatura, y su vida estuvo casi exclusivamente dedicada a construir esa obra extraordinaria.